Connect with us

Cultura

MINA, Museum of Immersive New Art, lansează în premieră internațională un nou show „Kandinsky: The Immersive Show”

Published

on

La început de an, MINA – Museum of Immersive New Art vine cu o veste importantă pentru iubitorii de artă, dar și pentru cei care își doresc să o descopere într-o formă diferită. În luna ianuarie, noul spectacol „Kandinsky: The Immersive Show”, dedicat lui Wassily Kandinsky – una dintre figurile esențiale ale artei moderne și un pionier al picturii abstracte – va putea fi vizionat în toate locațiile MINA din România, precum și la MINA Sofia, în Bulgaria.

În plus, publicul din MINA București se va bucura de o dublă premieră. Lansat inițial la MINA Cluj, spectacolul „Monet: The Immersive Show”, dedicat unuia dintre cei mai importanți artiști ai impresionismului, poate fi descoperit pentru prima dată și de publicul din București.

Ambele spectacole sunt producții originale MINA Studios, studioul intern de creație al MINA, cu experiență în realizarea de spectacole imersive, expoziții digitale și evenimente new media, prezentate atât în România, cât și în contexte internaționale. Fiecare producție este gândită ca o experiență coerentă și accesibilă publicului larg, în care arta vizuală, mișcarea și sunetul se completează într-un parcurs imersiv unitar.

Coloana sonoră a ambelor spectacole este semnată de George Popa, contribuind la atmosfera și ritmul fiecărei experiențe.

Începând cu 23 ianuarie, fiecare spațiu MINA va lansa un nou interval de vizitare, care va include două spectacole imersive. Astfel, la MINA București, publicul va putea viziona „Monet: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”. La MINA Cluj, noul interval va include „Van Gogh: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”, iar la MINA Iași, publicul este invitat să descopere „Klimt: The Immersive Show” alături de „Kandinsky: The Immersive Show”. Totodată, la MINA Sofia, programul va include „Monet: The Immersive Show” și „Kandinsky: The Immersive Show”.

Concert de lansare cu Muse Quartet la București – 22 ianuarie

Lansarea celor două spectacole de la MINA București va avea loc pe 22 ianuarie și va fi marcată de un concert de muzică clasică susținut de Muse Quartet. Acesta va fi urmat de vizionarea în premieră a show-urilor. Iar începând din 23 ianuarie acestea vor fi disponibile pentru publicul larg. Spectacolele dispun de o coloană sonoră dedicată, dar există și opțiunea de voiceover în căști, foarte utilă în special pentru grupurile școlare.

Kandinsky: The Immersive Show

Show-ul oferă o incursiune senzorială în capodoperele lui Wassily Kandinsky, una dintre figurile esențiale ale artei moderne și un pionier al picturii abstracte. Arta și tehnologia de ultimă oră se întâlnesc pentru a da viață operelor sale ce surprind prin dimensiunea lor intelectuală și reflexivă.

Spectacolul invită publicul într-o incursiune multisenzorială prin viața și lucrările celebrului pictor, o incursiune unde pictura, sunetul și mișcarea se contopesc. Pe parcursul show-ului, lucrările artistului prind viață prin proiecții desfășurate pe toți pereții spațiului și tranziții fluide ce traduc în emoție culoarea. Vizitatorii vor avea ocazia de a parcurge toate etapele creației lui Kandinsky, de la primele sale opere influențate de arta populară rusă și până la etapa ce marchează maturitatea sa artistică, explorând universul său spiritual și simbolic.

Spațiul devine o pânză vie, formele de pe pereți nu sunt statice, ele pulsează în ritmul coloanei sonore, se descompun și se recompun, imitând procesul creativ al artistului.

Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără: „Pereche călare”, „Murnau-vedere cu biserica”, seria „Impresiilor”, „Improvizațiilor” și seria „Compozițiilor”.

Wassily Kandinsky – Profetul artei abstracte

Kandinsky a deschis drumul unei arte care nu se privește doar, ci se simte. El a devenit pictor datorită unei revelații avute la 30 ani. A fost un vizionar care a spart barierele dintre realitatea vizibilă și trăirea interioară. Mai mult, a fost printre puțini artiști moderni care și-a formulat explicit teoria artei. Kandinsky suferea de sinestezie, o condiție neurologică prin care simțurile se întrepătrund. Astfel, pentru el, a picta era un act muzical și spunea că pictura este asemeni unui pian: culoarea este claviatură, ochii sunt ciocănelele, iar sufletul este pianul cu multe corzi.

Influența sa se regăsește în expresionismul abstract, arta cinetică, și chiar în instalațiile multimedia și experiențele imersive contemporane. Practic această conexiune profundă a sa stă la baza întregului show imersiv.

Monet: The Immersive Show

Show-ul oferă o ocazie inedită de a pătrunde în lumea celebrului pictor francez Claude Monet, combinând arta cu tehnologia de ultimă oră. Prin intermediul lui, peste 160 de lucrări ale renumitului pictor impresionist sunt aduse la viață într-un mediu imersiv, oferind publicului o experiență artistică inovatoare și deosebită. Vizitatorii vor putea face o incursiune senzorială în universul marelui pictor prin proiecții supradimensionate, care desfășoară lucrările lui Monet pe toți pereții spațiului, dezvăluind astfel detalii fascinante ale fiecărei tușe și culori. Pe parcursul spectacolului, tranzițiile fluide din picturile sale în medii 3D recreează peisajele reale care l-au inspirat pe Monet, oferind o perspectivă nouă și profundă asupra modului în care artistul a văzut lumea.

Spectacolul a fost produs de echipa MINA Studios și impresionează prin redarea fidelă și vibrantă a operelor lui Monet, împărțite în 11 capitole tematice care urmăresc evoluția artistică și viața pictorului. Printre temele abordate se numără: „Societatea Anonimă a Pictorilor, Sculptorilor și Gravorilor”, „Impresie, Răsărit de soare”, „Influențele Japoneze”, „En Plein Air”, „Serialism”, „Războiul Franco-Prusac”, „Cataracta”, „Spectrul ultraviolet”, „Bateau-atelier”, „Grădina din Giverny”, „Camille Monet (née Doncieux)” și, desigur, celebrele „Nymphéas” (Nuferii).

Proiecțiile deosebite și coloana sonoră atent aleasă creează o atmosferă imersivă, invitând publicul să experimenteze universul creativ al lui Monet într-un mod interactiv și emoționant.

Claude Monet – maestrul luminii și al culorii

Claude Monet este considerat unul dintre fondatorii mișcării impresioniste, cunoscut pentru tehnica sa unică de redare a luminii și peisajelor naturale. Printre cele mai faimoase opere ale sale se numără seria „Nuferii” și „Impresie, Răsărit de soare”, lucrări care au redefinit arta modernă, iar aceasta din urmă a și dat numele mișcării.

Arta sa se concentrează pe subiectivitate, pe impresii vizuale, iar tehnica sa inovatoare a pus bazele impresionismului și a influențat generații întregi de artiști.

Accesul la aceste show-uri imersive se face în baza unui bilet ce poate fi achiziționat de pe:  http://www.minamuseum.com

Autor

Continue Reading

Cultura

Tudor Dinu lansează „Cafea, tutun, dulceți” – o istorie ilustrată a plăcerilor Orientului

Published

on

Foto: Humanitas

Bucureștiul fanariot s-a întors pentru o seară la Cișmigiu. Nu în costume, ci în mirosuri

Miros de cafea proaspăt râșnită, de tutun și de dulceață.  Așa a mirosit Bucureștiul, pentru o seară, la lansarea celui mai nou volum semnat de istoricul Tudor Dinu.

Pe 14 octombrie 2026, Librăria Humanitas de la Cișmigiu a găzduit lansarea cărții „Cafea, tutun, dulceți. Deliciile Orientului în țările române. O istorie ilustrată” (Editura Humanitas, 324 de pagini). Un volum care propune o călătorie senzorială prin secolele XVII-XIX, urmărind cum trei obiceiuri azi banale au cucerit Țara Românească și Moldova.

Documentarea a durat trei ani și se înscrie într-un proiect mult mai amplu, explică autorul:

„Această cercetare își găsește în mod firesc locul în cadrul proiectului meu întins deja pe parcursul a mai bine de două decenii de a reconstitui sub toate aspectele ei civilizația de sorginte-greco orientală ce s-a dezvoltat în Țara Românească și Moldova în așa numita perioadă fanariotă (1711-1821). Și cum în cadrul acesteia cafeaua și tutunul dețineau un loc de căpetenie, nu puteau să nu îmi suscite, la rândul lor, interesul. Așa că vreme de vreo trei ani amdespuiat zecile de mii de documente păstrate din epocă de orice mențiune referitoare la cele două produse, am recitit în același scop literatura noastră de până la 1859 și m-am străduit să identific în muzeele și colecțiile particulare din România cât mai multe obiecte autentice din recuzita cafelei și tutunului. Am adunat astfel un material forte consistent care mi-a permis, bunăoară să reconstitui în detaliu felul în care ajungea la noi cafeaua, unde și cum se vindea, cum se prepara și ce rol deținea în viața românilor de la domni și boieri până la oamenii de rând, dar și cum arătau cafenelele de tip otoman și, respectiv, occidental.”

Lansarea clasică a fost transformată într-o adevărată experiență. Pe masă au fost ibrice din metal bătut, filigene din porțelan chinezesc și venețian, zarfuri de argint și tabachere brodate. În mijloc, borcane cu dulceață gustate de public ca la curțile domnești.

Cartea urmărește traseul celor trei produse pe verticala socială. Cafeaua a cucerit mai întâi elitele boierești, devenind ritual de prestigiu și protocol de stat , ambasadorii europeni erau primiți cu cafea, ca semn al importanței. Tutunul, numit în cronici „iarba dracului”, a avut nevoie de legende și leacuri ca să fie acceptat. Doar dulceața a rămas constantă, până azi în borcanele românești.

 

 

Pentru cititorul care nu a deschis încă volumul, Tudor Dinu îl descrie simplu: „Este o istorie vie, ilustrată, a descoperirii unor plăceri rafinate, ce au reușit să facă mai frumoasă viața strămoșilor noștri și pot reprezenta și pentru noi astăzi o sursă rodnică de inspirație.”

Cartea se adresează, firește, iubitorilor de cafea, de tutun și de dulciuri, dar și tuturor celor ce doresc să descopere o latură frumoasă a istoriei în care voluptățile înlocuiesc războaiele.

Volumul „Cafea, tutun, dulceți” este disponibil în rețeaua Humanitas și online.

Autor

Continue Reading

Actualitate

Râmnicu Sărat, prezent pe scena Galei Andreei Marin de la Palatul Parlamentului cu bustul „Fiul câmpului” după Brâncuși

Published

on

În anul în care România sărbătorește 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși, Râmnicu Sărat a avut parte de un moment de onoare națională. La Gala „Nu există nu se poate” organizată de Andreea Marin pe 15 octombrie la Palatul Parlamentului, istoricul Doina Lemny a fost premiată pentru întreaga activitate de cercetare în opera brâncușiană, alături de o delegație a primăriei condusă de primarul Sorin Cîrjan, care a prezentat publicului copia bustului „Fiul câmpului”.

 

Cea de-a treia ediție a Galei „Nu există nu se poate” a reunit la București personalități marcante din cultură, artă, sport și societate, printre care Angela Gheorghiu, Nadia Comăneci, Cristian Mungiu și Tudor Giurgiu. Evenimentul, dedicat anul acesta feminității și forței sale creatoare, a fost conceput și organizat de Andreea Marin.

Printre laureații serii s-a numărat Doina Lemny, muzeograf-cercetător la Muzeul Național de Artă Modernă – Centrul Pompidou din Paris, recunoscută la nivel internațional pentru studiile sale dedicate lui Brâncuși.

 

„Premierea mea în cadrul Galei «Nu există nu se poate» concepută și organizată de Andreea Marin este încă o recompensă prețioasă pentru fidelitatea cercetărilor mele în opera lui Constantin Brâncuși. Această premiere ce s-a petrecut la Palatul Parlamentului pe 15 octombrie în fața unui public numeros a fost înnobilată și de prezența unei opere moderne”, a transmis Doina Lemny.

Opera la care face referire este copia în ciment a bustului lui Gheorghe Lupescu – „Fiul câmpului”, personalitate marcantă a municipiului Râmnicu Sărat. Lucrarea originală, realizată în ghips de tânărul Constantin Brâncuși, este astăzi dispărută.

Copia a fost realizată cu măiestrie de artistul Leontin Păun, la inițiativa primarului municipiului Râmnicu Sărat, domnul Sorin Cîrjan. Lucrarea a fost adusă la București și prezentată pe scena galei, reușind să atragă atenția publicului asupra unui mod original de a-l evoca pe artistul român pe care-l sărbătorim anul acesta.

„Îi mulțumesc Andreei Marin pentru această onoare adusă mie alături de alte personalități, creatori și artiști precum Tudor Giurgiu, Angela Gheorghiu, Nadia Comăneci sau Cristian Mungiu. Mulțumesc în același timp și întregii echipe a primăriei municipiului Râmnicu Sărat în frunte cu primarul Sorin Cîrjan, care m-au însoțit la această festivitate ce aduce în prim plan un mod autentic de a sărbători cei 150 de ani de la nașterea lui Constantin Brâncuși”, a mai declarat istoricul.

Prin acest moment, Râmnicu Sărat s-a alăturat celebrărilor naționale dedicate Anului Brâncuși 2026, readucând în atenția publicului o filă mai puțin cunoscută din tinerețea sculptorului și legătura sa cu orașul.

 

Bustul se află la Râmnicu Sărat

Demersul prezentat la București a avut ca punct de plecare un moment emoționant trăit chiar la Râmnicu Sărat, cu o zi înainte de gală. Pe 14 octombrie 2026, alături de locuitorii municipiului, a fost dezvelit bustul lui Gheorghe Lupescu, sculptat în 1906 de Brâncuși și prezentat de artist în același an, alături de alte două sculpturi, la celebrul Salon d’Automne de la Paris.

Modelul a fost unul dintre compatrioții săi, Gheorghiță C. Lupescu (1883-1932), aflat în 1906 la studii la Paris și membru al „Cercului studenților români”. Lucrării i-a fost atribuit și subtitlul „Fiul câmpului”, probabil pentru că tânărul student a fost nepotul plugarului Gheorghiță Lupescu, primul țăran în Divanul ad-hoc al Munteniei la 1857. Tatăl său, Constantin C. Lupescu, a fost o personalitate importantă a urbei și primar al orașului la începutul secolului XX.

Bustul original din ghips a fost deteriorat și astăzi nu mai este cunoscut decât printr-o fotografie aflată în colecția Centrului Pompidou din Paris.

Pentru a marca Anul Brâncuși, primarul Sorin Cîrjan a dorit să aducă în lumină această personalitate a orașului. În colaborare cu Facultatea de Arte din Iași, s-a decis ca sculptorul Leontin Păun să realizeze o copie după bustul original, într-un material folosit uneori chiar de Brâncuși: cimentul.

Bustul se află acum la Râmnicu Sărat, ca omagiu adus atât marelui sculptor, cât și istoriei locale.

„O frumoasă idee pe care am salutat-o pentru a evoca personalități de seamă din orașele românești de la începutul secolului XX și pentru a susține inițiative lăudabile și profesionalismul artistului Leontin Păun căruia îi mulțumesc călduros”, a conchis Doina Lemny.

 

Autor

Continue Reading

Cultura

Cărți care ne pot schimba perspectiva asupra lumii

Published

on

Foto: Bookaholic

Există cărți pe care le citim pentru a ne relaxa și cărți pe care le terminăm fără să ne mai gândim vreodată la ele. Dar există și acele cărți care rămân cu noi mult timp după ultima pagină. Ne fac să privim oamenii diferit, să punem la îndoială lucruri pe care le consideram certe și, uneori, chiar să ne schimbăm felul în care înțelegem lumea.

O carte bună nu trebuie neapărat să ne ofere răspunsuri. Uneori este suficient să ne pună întrebările potrivite.

„1984” – George Orwell

Puține romane au devenit atât de relevante în discuțiile despre societate, putere și libertate precum „1984”. Orwell imaginează o lume în care autoritățile controlează nu doar acțiunile oamenilor, ci și informațiile pe care aceștia le primesc și chiar modul în care gândesc.

Cartea ne face să reflectăm asupra libertății individuale și asupra importanței de a putea avea propriile opinii. Într-o epocă în care suntem permanent conectați la informații, romanul ridică o întrebare importantă: cât de ușor poate fi influențată percepția noastră asupra realității?

„Micul Prinț” – Antoine de Saint-Exupéry

Deși este adesea considerată o carte pentru copii, „Micul Prinț” vorbește despre teme universale: prietenie, iubire, pierdere și sensul vieții.

Prin ochii unui copil care privește lumea cu uimire și sinceritate, cititorul este invitat să redescopere lucrurile pe care adulții tind să le uite. Cartea ne amintește că valoarea unei persoane sau a unui lucru nu poate fi întotdeauna măsurată prin ceea ce se vede la suprafață.

Uneori, maturizarea nu înseamnă să pierdem copilul din noi, ci să învățăm să-l ascultăm.

„Sapiens” – Yuval Noah Harari

„Sapiens” oferă o perspectivă amplă asupra istoriei omenirii și ne invită să privim civilizația dintr-un unghi diferit. Cartea combină istoria, antropologia și reflecția asupra societății pentru a explica modul în care oamenii au ajuns să construiască lumea modernă.

Chiar și atunci când nu suntem de acord cu toate interpretările autorului, lectura poate fi un exercițiu valoros de gândire critică.

„Omul în căutarea sensului vieții” – Viktor E. Frankl

Bazată pe experiențele autorului în lagărele naziste, cartea lui Viktor Frankl este, înainte de toate, o reflecție asupra rezilienței și a sensului.

Frankl explorează modul în care oamenii încearcă să găsească un motiv pentru care să continue chiar și în cele mai dificile circumstanțe. Cartea nu oferă o rețetă simplă pentru fericire, ci ne invită să reflectăm la propriile valori și la lucrurile care dau sens existenței.

Este o lectură dificilă pe alocuri, dar tocmai prin sinceritatea ei poate schimba modul în care privim problemele și prioritățile din viața noastră.

„Marele Gatsby” – F. Scott Fitzgerald

În spatele petrecerilor luxoase și al visului american se află povestea unui om care își construiește întreaga existență în jurul unei dorințe.

„Marele Gatsby” vorbește despre bani, statut, iubire și ambiție, dar și despre diferența dintre ceea ce ne dorim și ceea ce ne poate face cu adevărat fericiți. Romanul ne determină să privim mai atent ideea de succes și să ne întrebăm dacă obiectivele pe care le urmărim sunt într-adevăr ale noastre.

„To Kill a Mockingbird” – Harper Lee

Prin povestea unei comunități americane și a unei familii care se confruntă cu prejudecata și nedreptatea, romanul explorează teme precum rasismul, empatia și curajul moral.

Unul dintre cele mai importante mesaje ale cărții este că pentru a înțelege un alt om trebuie, uneori, să încercăm să privim lumea din perspectiva lui.

Este o lecție care depășește cu mult contextul romanului: într-o societate în care oamenii ajung rapid să se judece unii pe alții, empatia poate fi una dintre cele mai importante forme de înțelegere.

Autor

Continue Reading

Trending