Într-o lume a modei în care tendințele se schimbă de la un sezon la altul, Carmen Roată își construiește propriul limbaj creativ, unul în care feminitatea, eleganța și atenția pentru detalii ocupă un loc central. Prin brandul CarmeR, designerul propune creații vestimentare care pun în valoare silueta feminină și transformă fiecare apariție într-o declarație de stil.

Activitatea lui Carmen Roată se desfășoară în jurul creației vestimentare, dar și al transmiterii experienței acumulate în domeniu. Este designer, trainer în croitorie și evaluator de competențe profesionale, reunind astfel latura artistică a modei cu partea tehnică, esențială pentru realizarea unei piese vestimentare de calitate.

Pentru Carmen Roată, atelierul nu este doar locul în care se nasc hainele. Este spațiul în care ideile prind formă, materialele sunt transformate, iar fiecare detaliu este gândit astfel încât rezultatul final să aibă personalitate.

De la pasiunea pentru croitorie la universul CarmeR

Parcursul creatoarei este legat de dorința de a înțelege moda dincolo de imaginea spectaculoasă de pe podium. Croitoria, tehnica și construcția unei piese vestimentare reprezintă o parte importantă a activității sale.

Această combinație dintre cunoașterea tehnică și sensibilitatea artistică se regăsește în creațiile CarmeR. Rochiile sunt construite pentru a urmări corpul, pentru a crea volum sau pentru a produce acel efect spectaculos care transformă o ținută într-o apariție.

Brandul a fost prezent în cadrul mai multor evenimente importante dedicate modei românești, printre care Soirées de la Mode, Summer Fashion Gala și Pool Fashion Show.

În 2024, CarmeR by Carmen Roată a fost unul dintre brandurile participante la ediția Soirées de la Mode dedicată lui Giorgio Armani, iar în 2025, în cadrul ediției „Fashion Icons”, creatoarea și-a prezentat o minicolecție inspirată de actrița Cate Blanchett.

Alegerea nu este întâmplătoare. Cate Blanchett este asociată cu o eleganță sofisticată, cu o prezență puternică și cu un stil care poate fi spectaculos fără să devină ostentativ. Sunt elemente care se potrivesc foarte bine cu direcția estetică a creațiilor Carmen Roată.

Couture-ul, între spectaculos și rafinament

Unul dintre cele mai importante momente recente din activitatea creatoarei a fost prezentarea colecției CARMEN ROATA Couture 2026.

Show-ul a avut loc la Circul Metropolitan din București, în fața a peste 1.500 de invitați, și a propus peste 30 de ținute reunite sub tema „BLACK ORCHID”.

Negrul a dominat colecția, însă nu într-o manieră monotonă. Diversitatea materialelor a creat contraste și profunzime: tul, voal, tafta, catifea și paiete au fost folosite pentru a construi siluete diferite, de la rochii ample, cu trene spectaculoase, până la creații mulate, cu o puternică notă senzuală.

Este genul de colecție în care couture-ul își recâștigă dimensiunea de spectacol. Rochia nu mai este doar o piesă vestimentară, ci devine parte dintr-o poveste.

Accesoriile elaborate care au completat ținutele au contribuit la aceeași imagine sofisticată, iar întregul show a fost construit ca o experiență vizuală și artistică.

Carmen Roată și moda românească

Prezența constantă în cadrul evenimentelor de modă arată o evoluție firească a brandului și o preocupare pentru consolidarea unei identități proprii.

La Summer Fashion Gala 2025, CarmeR by Carmen Roată s-a aflat printre designerii români invitați să își prezinte creațiile în cadrul evenimentului dedicat modei autohtone. Colecțiile prezentate au explorat tendințele sezonului Cruise, într-un context în care designerii români au avut ocazia să își aducă în fața publicului propriile interpretări asupra modei contemporane.

Creațiile CarmeR au fost prezente și la Pool Fashion Show, un eveniment dedicat atmosferei de vară și garderobei de vacanță, demonstrând versatilitatea universului creativ al designerului.

Dincolo de podium, Carmen Roată este implicată și în proiecte care aduc moda mai aproape de zona de modeling și de formarea profesională. Această experiență îi oferă o perspectivă mai amplă asupra industriei, de la realizarea unei haine până la felul în care aceasta este purtată și prezentată.

Femeia CarmeR

Privind creațiile sale, se poate contura imaginea unei femei care nu își dorește să treacă neobservată, dar nici să fie definită exclusiv de ceea ce poartă.

Este o femeie feminină, sigură pe ea, sofisticată și dispusă să experimenteze. Rochiile pot fi romantice, spectaculoase sau senzuale, însă au în comun preocuparea pentru siluetă și pentru detaliu.

Într-un asemenea univers, designerul nu dictează pur și simplu ce trebuie să poarte o femeie. Îi oferă posibilitatea de a-și construi propria apariție.

Iar aceasta este, poate, una dintre cele mai dificile misiuni ale unui creator de modă: să creeze o piesă care să poarte semnătura designerului, dar în care femeia să se poată recunoaște pe sine.

MINI-INTERVIU CU CARMEN ROATĂ

„Moda înseamnă să creezi ceva care să vorbească despre femeia care îl poartă”

Cum a început povestea dumneavoastră în modă și când ați simțit că aceasta poate deveni mai mult decât o pasiune?

Se spune că totul începe cu o iubire. Așa a început și povestea mea în modă.

Eram în clasa a V-a când am fost pur și simplu fermecată de profesoara mea de lucru manual. De acolo a început curiozitatea mea pentru tot ceea ce se putea crea cu mâinile: broderie spartă, cusut pe etamină, gherghef, andrele… fiecare tehnică era o nouă descoperire.

Apoi am ajuns la mașina de cusut și, la doar 13 ani, am primit prima mea comandă. Cred că acela a fost unul dintre momentele în care am înțeles că ceea ce făceam cu atât de multă plăcere putea deveni mai mult decât o joacă.

Au urmat ani de continuă învățare, de încercări, de experiențe și de perfecționare. Zece ani mai târziu am început studiile în design vestimentar, dar, privind în urmă, îmi dau seama că povestea începuse cu mult înainte.

Când m-ați întrebat când mi-am dat seama că a devenit o pasiune, răspunsul meu este simplu: nu cred că a existat un moment anume. Pasiunea a crescut odată cu mine.

Și da, este pasiune. O mie de vieți de aș avea, cred că același lucru aș face, aș crea!

Ce reprezintă astăzi CarmeR pentru dumneavoastră și ce ați vrea să simtă o femeie atunci când poartă o creație semnată Carmen Roată?

Aș începe chiar cu numele CarmeR. Nu întâmplător se termină cu „R”. Este, evident, de la Roată, dar și de la Rodica, cel de-al doilea meu nume, și de la Roberta, fiica mea. Dar R-ul nu se oprește aici. Există multe cuvinte care încep cu această literă și care au pentru mine o însemnătate aparte: responsabilitate, respect, răbdare, rafinament, reziliență… valori și stări care mă definesc și pe care încerc să le regăsesc și în ceea ce creez.

Iar atunci când o femeie îmbracă o creație CarmeR, îmi doresc, înainte de toate, să simtă emoție. Să simtă că acea rochie nu este doar o haină, ci că vorbește despre ea, despre feminitatea ei, despre cine este și despre ceea ce vrea să transmită. Îmi doresc ca ceea ce poartă să îi dea încredere, să îi amplifice prezența și să o facă să se simtă frumoasă, puternică și autentică.

Pentru mine, o creație își îndeplinește cu adevărat rostul atunci când nu doar este admirată, ci atunci când produce o stare. Iar dacă acea stare îi schimbă femeii atitudinea, gesturile și felul în care pășește în lume, atunci cred că moda poate deveni cu adevărat înălțătoare.

Cât de importantă este partea tehnică, cea de croitorie și construcție vestimentară, în procesul dumneavoastră creativ?

Bineînțeles că este foarte importantă. De fapt, pentru mine, partea tehnică, croitoria și construcția vestimentară reprezintă temelia întregului proces creativ.

Fără cunoștințele de bază, fără înțelegerea construcției unei piese vestimentare și fără respectul pentru tehnică, nu aș fi ajuns aici. Creativitatea îți dă ideea, dar tehnica este cea care îți permite să o transformi în realitate.

Și cred foarte mult în învățarea continuă. Chiar și după atâția ani, simt că mai am lucruri de descoperit. Îmi place să caut tehnici noi, să experimentez și să înțeleg în ce fel pot fi folosite pentru a duce o idee mai departe. De multe ori, tocmai această combinație dintre cunoașterea tehnică și libertatea de a experimenta duce la creații inedite.

Colecția „BLACK ORCHID” este una dintre cele mai spectaculoase prezentări recente ale dumneavoastră. De unde a pornit ideea acestei colecții?

Evenimentul a avut loc la Circul Metropolitan din București, în fața a peste 1.500 de invitați, unde am prezentat peste 30 de ținute reunite sub această temă. Rochiile au fost alese cu grijă din colecția mea 2025–2026, „Noir Éclat”, căreia i-am adăugat ulterior câteva creații pentru a completa povestea „BLACK ORCHID”.

„Noir Éclat” este una dintre cele mai personale viziuni ale mele. Este o interpretare a eleganței ca putere, a tăcerii ca prezență și a feminității ca formă de lumină interioară.

În această colecție am explorat energia și identitatea. Am construit siluete pentru femeia care nu așteaptă să fie remarcată, ci se afirmă prin însăși existența ei. O femeie care nu are nevoie să explice cine este, pentru că prezența ei vorbește înaintea cuvintelor.

Iar „BLACK ORCHID” a fost, pentru mine, cadrul perfect în care această viziune a putut fi transformată într-un spectacol.

De ce ați ales negrul ca element central al colecției CARMEN ROATA Couture 2026?

Negrul a fost ales ca element central în majoritatea rochiilor tocmai pentru că, pentru mine, este mai mult decât o culoare. Reprezintă putere, seriozitate, eleganță și, mai ales, o formă de prezență care nu se uită ușor.

Cred că negrul are un fel aparte de a pune în valoare construcția unei rochii. Când privești o rochie într-o altă culoare, de multe ori primul lucru pe care îl reții este culoarea. În cazul unei rochii negre, privirea caută altceva: linia, croiul, textura, proporțiile, detaliile.

La negru, nuanța nu mai este cea care spune povestea. Detaliile sunt cele care vorbesc.

Și poate tocmai de aceea o rochie neagră bine construită poate rămâne în memorie mult timp după ce ai uitat orice altceva despre ea.

Ce înseamnă pentru dumneavoastră couture-ul? Este mai degrabă despre tehnică, despre spectacol sau despre emoția pe care o transmite o rochie?

Într-o oarecare măsură, couture-ul le înseamnă pe toate: tehnică, spectacol și emoție. Dar, atunci când vorbim cu adevărat despre couture, în primul rând vorbim despre foarte multe ore de muncă.

În spatele unei rochii couture există timp, răbdare, precizie și foarte multă atenție la detalii. Există tehnici de construcție, probe, ajustări, finisaje și, de multe ori, lucrul manual care nu poate fi grăbit.

Spectacolul este ceea ce vede publicul, iar emoția este ceea ce rămâne în sufletul celui care privește sau poartă creația. Dar înainte de toate acestea există munca nevăzută din atelier.

Pentru mine, couture-ul înseamnă să nu faci compromisuri atunci când vrei ca o creație să fie cu adevărat specială. Iar rezultatul final trebuie să poarte cu el toate acele ore de muncă, chiar dacă privitorul nu le va vedea niciodată.

În cadrul Soirées de la Mode „Fashion Icons” v-ați inspirat din Cate Blanchett. Ce vă fascinează la ea și cum s-a transformat această inspirație în creații?

Pentru mine, Cate Blanchett este una dintre acele femei care poartă rochia ca pe o formă de artă și de exprimare conceptuală. Nu m-a inspirat doar prin eleganța ei, ci prin felul în care reușește să transforme o ținută într-o prezență.

De aici am pornit și eu. Mi-am dorit să interpretez această idee prin propria mea viziune, nu să reproduc un anumit stil.

La fel ca ea, sunt atrasă de volumele dramatice, de structurile arhitecturale și de siluetele care depășesc zona unei simple rochii și devin o declarație vizuală.

Pentru mine, inspirația înseamnă să pornești de la o idee sau de la o personalitate și să o transformi în ceva care îți aparține. Iar acesta a fost și cazul acestor creații.

Ați participat la evenimente importante ale modei românești. Cât de important este pentru un designer să fie prezent pe podium și să își confrunte creațiile cu reacția publicului?

Pentru mine, podiumul este o formă de viață. Simt că trăiesc, că sunt vie!

Îmi place foarte mult să îmi văd creațiile în fața publicului și să observ reacțiile oamenilor. Mă hrănesc, într-un fel, cu bucuria celor care admiră și apreciază ceea ce fac. Emoția lor se întoarce către mine și îmi dă energie să continui.

Un designer nu creează într-un vid. Creația prinde cu adevărat viață atunci când ajunge în fața oamenilor, când este privită, simțită și interpretată.

Pentru mine, podiumul nu este doar despre a arăta ceea ce am creat. Este despre întâlnirea dintre viziunea mea și emoția celui care privește.

Cred că, dacă nu aș mai avea această întâlnire cu publicul și cu moda, mi-ar lipsi ceva esențial. Probabil că m-aș îmbolnăvi dacă nu aș mai putea face-o.

Cum s-a schimbat femeia care vine astăzi la un designer față de femeia de acum câțiva ani? Ce își dorește ea de la o ținută?

Cred că, înainte de toate, fiecare femeie este diferită. Eu am o clientelă foarte variată: unele femei îmi sunt cliente de mulți ani, altele apar pentru prima dată. Tocmai de aceea, nu cred că pot vorbi despre o singură tipologie de femeie care vine astăzi la designer.

De fiecare dată încerc să o cunosc, să o descopăr, să înțeleg cine este, ce își dorește și, mai ales, ce i se potrivește. Uneori, ceea ce își imaginează ea la început nu este neapărat ceea ce o avantajează cel mai mult. Rolul meu este și de a-i sugera, cu sinceritate, ceea ce îi pune în valoare personalitatea și silueta.

În fond, femeile își doresc să fie frumoase, atrăgătoare și… tinere toată viața. (Acum zâmbesc.) Iar eu cred că o ținută bine aleasă poate face exact asta: nu să ascundă cine ești, ci să te facă să te simți bine în propria ta feminitate, indiferent de vârstă.

Există o creație semnată Carmen Roată de care sunteți în mod special atașată?

Este colecția capsulă cu care am absolvit în 1997. Are pentru mine o valoare sentimentală aparte, pentru că reprezintă începutul unei etape importante din viața mea și momentul în care pasiunea pentru design a căpătat o formă concretă.

O păstrez cu sfințenie. Nu neapărat pentru ceea ce reprezintă ca modă, ci pentru ceea ce reprezintă pentru mine: emoția începutului, munca de atunci și visul unei tinere care abia își începea drumul.

Uneori, o creație nu are nevoie să fie cea mai spectaculoasă pentru a fi cea mai importantă. Unele piese poartă cu ele o parte din viața noastră.

Ce sfat le-ați da tinerilor care își doresc să urmeze o carieră în design vestimentar?

În primul rând, să încerce să fie autentici. Inspirația este importantă, dar nu este suficientă. Trebuie să își găsească propria voce, propria identitate și să aibă curajul de a nu semăna cu ceilalți.

Și, bineînțeles, nici puțină școală nu strică nimănui. Din contră, cred că studiul, tehnica și disciplina sunt esențiale pentru un designer care își dorește să construiască o carieră pe termen lung.

Spun asta cu toată sinceritatea: în ultimii ani au apărut multe inițiative și multe ateliere care par să apară de nicăieri și, uneori, dispar la fel de repede. Cred că este important să înțelegem că o carieră adevărată se construiește în timp, prin muncă, experiență, greșeli, învățare și perseverență.

Toți ne dorim să ajungem cât mai sus. Dar treptele se urcă pe rând.

Și poate că acesta este cel mai important sfat pe care îl pot da unui tânăr: să nu se grăbească să pară ceea ce încă nu a devenit. Să muncească, să învețe și să își construiască drumul cu răbdare.

Care este următorul capitol pentru Carmen Roată și CarmeR? Ce proiecte pregătiți pentru perioada următoare?

Cred că următorul capitol pentru Carmen Roată și CarmeR este unul în care îmi doresc să mă bucur mai mult de tot ceea ce am construit până acum și, în același timp, să continui să creez.

De curând am inaugurat showroom-ul CarmeR și mă bucur enorm că am reușit să îl separ de atelier și de școala de croitorie. Pentru mine este foarte important ca femeile care îmi trec pragul să aibă parte de o experiență diferită, de o primire călduroasă și de un spațiu în care să poată descoperi creațiile mele în liniște.

Iar proiectele nu lipsesc. La sfârșitul lunii august voi avea o prezentare în cadrul concursului „Model of the Universe 2026”, la București. Urmează apoi o serie de prezentări în cadrul evenimentelor organizate de Alin Gălățescu.

La sfârșitul lunii octombrie voi fi invitată la „Golden Star Kids International 2026”, în Antalya, unde voi face parte din juriu și voi avea, totodată, o prezentare.

Iar în noiembrie voi deschide una dintre cele două zile ale festivalului de modă „City Fashion Week”, la Cluj.

Sunt multe lucruri care urmează și, sincer, mă bucur de fiecare dintre ele. Cred că un designer nu trebuie să se oprească niciodată din a crea, a învăța și a se reinventa. Pentru mine, CarmeR este un drum care continuă.

Un brand în continuă construcție

Carmen Roată se află într-o etapă importantă a parcursului său profesional. De la activitatea din atelier și pasiunea pentru croitorie până la colecțiile prezentate pe podiumuri importante, evoluția CarmeR vorbește despre răbdare, muncă și dorința de a construi o identitate proprie.

Într-o industrie în care imaginea poate fi creată foarte repede, dar un stil autentic se construiește în ani, Carmen Roată a ales drumul mai dificil: acela al atelierului, al tehnicii, al experimentului și al colecțiilor care trebuie să își găsească propria voce.

Iar dacă „BLACK ORCHID” este un indiciu pentru direcția în care merge brandul, viitorul CarmeR promite să fie unul în care couture-ul, feminitatea și spectacolul vor continua să se întâlnească.

Pentru Carmen Roată, moda nu pare să fie doar despre ceea ce se poartă. Este despre ceea ce rămâne după ce podiumul se golește: imaginea unei femei care se simte puternică, elegantă și, mai ales, ea însăși.

Toamna 2026 aduce în dressing un nou cod vestimentar: „Office Siren”. Este mixul perfect între autoritatea costumului clasic și senzualitatea subtilă. Fără decupaje evidente, fără excese. Doar linii precise, materiale luxuriante și accesorii care spun totul

Office siren look nu este doar o ținută de muncă, ci un vibe estetic care permite exprimarea personală într-o versiune mai elegantă. Scopul unei office siren este să își sublinieze poziția și să se exprime. Totuși, pentru a evita o greșeală vestimentară, acest stil mizează pe contrast și combină croieli feminine cu piese oversized. De exemplu: pantaloni largi din material cu o cămașă cambrată, o fustă mini cu un sacou oversized.

Foto: House blog

Piesele cheie ale stilului office siren

Hainele purtate nu mai sunt privite doar ca o alternativă ieftină. Pentru tot mai mulți români, cumpărăturile second-hand înseamnă prețuri mai accesibile, piese unice și, în unele cazuri, un mod de a consuma mai responsabil.

Piața hainelor second-hand se află într-o perioadă de creștere în România, iar schimbarea este vizibilă mai ales în rândul tinerilor. Un studiu Reveal Marketing Research realizat în iunie 2026 arată că 62% dintre românii din mediul urban au cumpărat cel puțin un produs second-hand în ultimele 12 luni. Procentul urcă la 84% în cazul tinerilor cu vârste între 18 și 24 de ani, semn că hainele folosite au început să fie integrate tot mai mult în obiceiurile de consum ale noii generații.

Mai mult, hainele și accesoriile pentru adulți reprezintă cea mai cumpărată categorie de produse second-hand, fiind menționate de 71% dintre respondenți. Femeile sunt, de asemenea, mai active pe această piață: 70% dintre ele au declarat că au făcut cel puțin o achiziție second-hand în ultimul an

Potrivit cercetării citate de Romania Insider, 64% dintre cumpărătorii de produse second-hand spun că principalul motiv este economisirea banilor. În același timp, fenomenul nu mai este explicat doar prin nevoia de a cumpăra mai ieftin. Aproximativ 18% dintre consumatori indică preocuparea pentru sustenabilitate și reducerea risipei, iar 17% caută obiecte rare, vintage sau de colecție.

Fenomenul nu se limitează însă la haine. Economia circulară începe să fie aplicată tot mai mult și în zona echipamentelor sportive. Datele publicate de Green Report arată că, în 2025, 60% dintre schiurile vândute de Decathlon România au fost second-hand recondiționate, iar bicicletele second-hand au reprezentat 18% din vânzările de biciclete.

O piațǎ care se schimbǎ

Evoluția din ultimii ani indică o transformare a modului în care românii privesc hainele deja purtate. Date publicate în iulie 2026 arată că importurile românești de îmbrăcăminte second-hand au ajuns la aproximativ 500 de milioane de euro, reprezentând circa 15% din piața locală de fashion, potrivit unei analize Ziarul Financiar

Pentru industria modei, creșterea segmentului second-hand poate însemna și o schimbare a relației dintre consumator și produs. O haină nu mai trebuie neapărat să fie nouă pentru a avea valoare, iar o piesă cumpărată la mâna a doua poate deveni parte dintr-un stil personal sau chiar un obiect de colecție.