Connect with us

Muzica si filme

Fun Factory revine în România și face show la We Love Music Festival

Published

on

Celebra trupă Fun Factory reveni la noi în țară în perioada 18-20 august, la a doua ediție We Love Music Festival, ce va avea loc la Platoul Fețeni – Râmnicu Vâlcea.

Fun Factory este un grup german format în 1992, care a fost alcătuit inițial din membrii fondatori Balca Tözün, Rodney Hardison, Toni Cottura și Stephan Browarczyk. Ei au fost porecliți pur și simplu Balja, Rod D., Smooth T. și Steve. Grupul s-a bucurat de succes pe tot parcursul anilor ’90 și continuă să o facă, căci avem mulți români fani Fun Factory.

Trupa a fost fondată în 1992 cu Balca Tözün din Turcia, Rodney Hardison din America, Toni Cottura și Stephan Browarczyk din Germania. Au lansat primele lor single-uri „Fun Factory’s Theme” și „Groove Me” în 1992 și 1993. Fun Factory și-a lansat albumul de debut ”Nonstop” în 1994.

În 1995, trupa a lansat single-urile „I Want to B with U”, „Celebration” și au făcut un cover version după „Do Wah Diddy”. Toate au fost hit-uri, ajungând pe locurile 11, 12 și 6 în Topurile germane. Lansarea single-ului „Don’t Go Away”, a devenit un alt mare succes în topuri. După lansarea albumului „Don’t Go Away”, Cottura a părăsit formația. Ca trio, grupul a mai lansat două single-uri, „I Love You” și „Oh yes yes (I Like It)”.

Pe 7 august 2015, a fost lansat single-ul „Let’s Get Crunk”. Pe 15 iulie 2016, a fost lansat „Turn It Up”, urmat de cel de-al treilea album de studio al trupei, Back to the Factory.

Iată că acum Fun Factory revine în România, unde nu sunt pentru prima oară și vor face show la We Love Music Festival!

Detalii de culise la We Love Music Festival

Fanii muzicii bune se vor întâlni la vară pentru a participa la cea de-a doua ediție We Love Music Festival, ce are loc la Platoul Fețeni – Râmnicu Vâlcea. În perioada 18-20 august 2023 mulți artiști îndrăgiți vor urca pe scenă pentru a-i încânta pe fani. Line-up-ul festivalului s-a îmbogățit cu nume mari iar fanii sunt nerăbdători să își întâlnească artiștii preferați la We Love Music Festival.

Pe scena We Love Music Festival vor urca legendarii Fayde, East 17, Fun Factory, La Bouche, Snap!, Mr. President, Milli Vanilli, Nick NND, MC Dylma & DJ Pappa M., Cappella, Akcent, Pepe și Holograf, care ne vor încânta cu piesele devenite hituri de-a lungul anilor.

Prima ediție a acestui festival a adus la un loc un public de 20.000 de participanți, care au reușit să își găsească ritmul preferat, la cele 2 scene din incinta acestuia. Muzica a răsunat non-stop în cele 4 zile memorabile, atmosfera din timpul a peste 30 de show-uri live fiind incendiară! Nume precum Ricchi E Poveri, ATB, Ronan Keating, Outlandish, Blue, Jay Sean, Connect-R, DJ Project au făcut un show de zile mari, iar publicul i-a răsplătit cu ropote de aplauze și o energie debordantă.

Biletele pentru We Love Music Festival se pot achiziționa de pe www.magazindebilete.ro .

Muzica si filme

Miley Cyrus lansează o nouă piesă, special pentru cel mai așteptat film al anului – Avatar: Fire and Ash

Published

on

Miley Cyrus semnează și interpretează piesa originală Dream as One pentru Avatar: Fire and Ash, noul capitol al francizei record a regizorului premiat cu Oscar, James Cameron. Melodia, compusă de Cyrus alături de Andrew Wyatt, Mark Ronson și Simon Franglen, va rula pe genericul de final al filmului și figurează pe soundtrack-ul oficial.

Avatar: Fire and Ash își va face apariția pe ecranele cinematografelor românești pe 17 decembrie, în formatele speciale IMAX 3D, 4DX 3D și Dolby Cinema 3D.

Coloană sonoră de excepție

Coloana sonoră originală a filmului Avatar: Fire and Ash, semnată de compozitorul Simon Franglen (GRAMMY Record of the Year, 1997 – My Heart Will Go On, Titanic), ajunge pe piață pe 12 decembrie. În avans, single-ul lui Miley Cyrus, Dream as One (Columbia/Sony Records), se lansează pe 14 noiembrie.

Cu Avatar: Fire and Ash, James Cameron îi readuce pe spectatori pe planeta Pandora pentru o călătorie imersivă alături de Jake Sully (Sam Worthington), devenit lider al Na’vi, și de Neytiri (Zoe Saldaña), împreună cu familia lor.

Scenariul este semnat de Cameron alături de Rick Jaffa și Amanda Silver, pe baza unei povești dezvoltate împreună cu Josh Friedman și Shane Salerno. Pe ecran îi regăsim pe Sigourney Weaver (Alien), Stephen Lang (Don’t Breathe), Oona Chaplin (Game of Thrones), Cliff Curtis (Meg), Joel David Moore (Avatar), CCH Pounder (The Shield), Edie Falco (The Sopranos), David Thewlis (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2), Jemaine Clement (What We Do In The Shadows), Giovanni Ribisi (Friends), Britain Dalton (Avatar 2), Jamie Flatters (So Awkward), Trinity Jo-Li Bliss (Avatar 2), Jack Champion (Avatar 2), Brendan Cowell (Game of Thrones), Bailey Bass (Avatar 2), Filip Geljo (Avatar 2), Duane Evans Jr. (Shortland Street) și Kate Winslet (Titanic).

 

Trailer

https://www.youtube.com/watch?v=QZd5Uv6GYDE&t=2s

https://www.youtube.com/watch?v=SGNltM9_tXE&t=16s

Continue Reading

Muzica si filme

Sibiul devine capitala jazzului mondial între 5 și 9 noiembrie

Published

on

Între 5 și 9 noiembrie, jazzul din toate colțurile lumii se întâlnește la Sibiu. Sibiu Jazz Festival 2025, ajuns la ediția cu numărul 53, promite o experiență sonoră plină de personalitate – un veritabil Ecuator de jazz, născut la peste 30.000 de kilometri distanță.

Pe scenă se vor împleti influențe din Indonezia, Cuba, Guineea, Spania, Italia și România, într-un melanj de jazz molecular, contemporan și experimental, asezonat cu accente moderne și vibrații cosmopolite. Rezultatul? O incursiune în viitorul jazzului, unde libertatea improvizației se întâlnește cu energia globală a prezentului.

Printre invitații speciali ai ediției se numără Rolando Luna, unul dintre cei mai inspirați pianiști cubanezi ai generației sale, și Christine Salem, vocea inconfundabilă din Réunion, supranumită „regina Maloya” – un stil muzical profund, născut din rădăcini africane și spiritul insulelor.

Miercuri, 5 noiembrie, la Sinagogă, într-un loc încărcat de emoție și ecou cultural, ne încălzim spiritul cu „Jazz pentru suflet”, un spectacol cu Alexandru Pribeagu și Mădălina Petre, o întâlnire între cuvânt, muzică și trăire. Concertul este cu acces gratuit în limita locurilor disponibile.

Joi, 6 noiembrie, la Sala Oglinzilor (FDGR), ora 17:00 – ne reîntâlnim cu Robert Patai Trio, format din Robert Patai (voce), Alex Borșan (pian) și Vlady Săteanu (contrabas), un trio ce aduce pe scenă o combinație rafinată de jazz, soul și funk. Cunoscut pentru interpretările sale expresive și pentru versatilitatea vocală, Robert Patai s-a remarcat pe scenele de jazz din România și Europa, colaborând cu formații precum Cardinal Orchestra și Bucharest Jazz Orchestra. Concertul este cu acces gratuit în limita locurilor disponibile.

Tot joi, la Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu – Sala Festivă (Corp A), ora 19:00, ne delectăm cu aplauze la Nimeni nu aplaudă (spectacol de teatru-jazz).

„Nimeni nu aplaudă”, conceput de Andrei Slăvuțeanu, este un spectacol de teatru-jazz în care cuvântul și muzica se contopesc într-o experiență intimă și emoționantă. Actorul Alexandru Pribeagu și muziciana Mădălina Petre construiesc o lume fragilă, în care tăcerea devine parte din partitură, iar fiecare notă și fiecare vers invită publicul la introspecție.

Vineri, 7 noiembrie, la Sala Oglinzilor (FDGR), ora 17:00, ne răsfățăm cu Bluesette Duo (România), format din Raluca Stoica (voce, percuții) și Alex Tomaselli (voce, chitare), un duo ce creează într-o manieră rafinată și plină de energie spiritul jazzului și al bluesului. „Still got the blues for… jazz” este mesajul lor pentru ediția 53 a festivalului. Concertul este cu acces gratuit în limita locurilor disponibile.

În cursul aceleași zile, la Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu – Sala Festivă (Corp A), ora 19:00, ritmurile de jazz indoneziene ne încălzesc spiritul și ne incită memoria cu Lombok Ethno Fusion.

Pentru prima dată în România, trupa Lombok Ethno Fusion aduce pe scena festivalului sonoritățile vibrante ale Indoneziei, într-o fuziune spectaculoasă între tradiția gamelanului și libertatea jazzului contemporan.

Fondată în 2021, formația reunește muzicieni profesioniști din insula Lombok și alte regiuni ale arhipelagului indonezian, uniți de pasiunea pentru conservarea și reinterpretarea muzicii tradiționale. Prin flautul de bambus suling, instrumentele gamelan și dialogul modern dintre chitară, bas și tobe, Lombok Ethno Fusion creează un univers sonor autentic și profund, în care cultura insulelor se întâlnește cu spiritul improvizației.

Sâmbătă, 8 noiembrie, la Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia, ora 19:00, ne întâlnim cu doi artiști titani remarcabili ai scenei internaționale de jazz Rolando Luna & Carlos Sarduy (Cuba) ce vor susține un concert în care virtuozitatea pianului cubanez se întâlnește cu strălucirea unei trompete solare și expresive. Practic, o călătorie între Havana și Paris, între tradiție și inovație.

Rolando Luna, considerat unul dintre cei mai inspirați pianiști cubanezi ai generației sale, s-a afirmat prin colaborările sale cu Omara Portuondo și legendarul Buena Vista Social Club, dar și prin numeroase proiecte solo care i-au adus recunoaștere internațională. Laureat al Concursului de Piano Solo Jazz de la Montreux, Luna îmbină eleganța școlii clasice cu energia jazzului latin, creând un limbaj muzical poetic și profund personal.

Carlos Sarduy, trompetist, compozitor și producător cubanez stabilit în Europa, este cunoscut pentru versatilitatea și forța expresivă a sunetului său. A colaborat cu artiști precum Chucho Valdés, Steve Coleman, Buika, Esperanza Spalding și Omar Sosa, aducând pe scenă o prezență vibrantă și o tehnică impecabilă.

Seara de sâmbătă continuă în forță, începând cu ora 21:00, cu Christine Salem Renyon (Insula Réunion/Franța), una dintre cele mai puternice și autentice voci feminine ale lumii.

Proiectul său actual, RENYON, pune în lumină forța creatoare a femeilor în muzică, reunind artiste de pe scena franceză de rock și muzică improvizată. Alături de ele, Salem explorează noi estetici sonore, păstrând în același timp esența spirituală și energia ancestrală a Maloya.

Duminică, 9 noiembrie, tot la Filarmonica de Stat Sibiu, Sala Thalia, ora 19:00, facem cunostință cu EYOT din Serbia, o trupă ce propune un sound eclectic și captivant, o fuziune de jazz, rock, punk, ambient și influențe clasice, reunită într-o expresie sonoră intensă și rafinată.

Cvartetul sârb sparge barierele temporale, geografice și culturale ale jazzului balcanic, combinând energia art-rock-ului cu profunzimea muzicii tradiționale și delicatețea impresionismului.

Formată din Dejan Ilijić (pian, claviaturi), Slađan Milenović (chitară electrică), Miloš Vojvodić (tobe) și Marko Stojiljković (bas electric), formația EYOT a concertat în peste 25 de țări, din Japonia până în Franța, fiind primită cu entuziasm și în România – a doua țară ca număr de fani, conform platformelor de streaming.

Festivalul se încheie cu Kouyaté Legacy Band, ora 21:00, o trupă fondată de Sefoudi Kouyaté, un muzician recunoscut pentru talentul său la kora, o harpă vest-africană, și pentru îmbinarea sunetelor tradiționale cu cele moderne.

Născut la Conakry, în Guineea, Séfoudi este fiul marelui maestru M’Bady Kouyaté, figură emblematică a ansamblului Les Ballets Africains, și moștenitor al unei linii de grioti care transmit prin muzică poveștile și memoria poporului manding. Artist complet – cântăreț, chitarist și maestru al korai – Séfoudi reinterpretează moștenirea culturală a Africii de Vest, îmbinând-o cu jazzul contemporan, reggae, funk și ritmuri afrobeat.

De-a lungul carierei, a colaborat cu artiști importanți precum Tiken Jah Fakoly, Ba Cissoko, Sékou Kouyaté, sau Cheick Tidiane Seck, concertând în Africa, Europa și America Latină. Cu Kouyaté Legacy Band, creat în Franța, el continuă tradiția griotului modern, transformând sunetul korai într-un instrument de dialog între continente și culturi.

Sefoudi Kouyaté creează o muzică energică, explozivă, care încorporează influențe din Africa, Europa și Statele Unite, adesea utilizând un mix de instrumente acustice și electrice.

Pe scena Sălii Thalia, Kouyaté Legacy Band promite o călătorie sonoră intensă – o punte între trecutul ancestral al Mandingului și vitalitatea jazzului actual.

Bilete pentru festival se găsesc pe https://sibiujazzfestival.iabilet.ro/ .

Parteneri: Primăria Municipiului Sibiu, Consiliul Județean Sibiu, Filarmonica de Stat Sibiu, Biblioteca Județeană ASTRA Sibiu.

Continue Reading

Muzica si filme

Capodopera SF revine în cinema! Cineplexx Classics readuce ALIEN pe marile ecrane

Published

on

Cineplexx are plăcerea să anunțe un moment cinematografic special pentru comunitatea cinefililor: „ALIEN” (1979), cu Sigourney Weaver în rolul iconic al lui Ellen Ripley, va rula pe toate marile ecrane Cineplexx în data de 27 octombrie, într-o proiecție specială din cadrul Cineplexx Classics.

ALIEN merită redescoperit în sala de cinema și mai ales la prețul accesibil al CINEPLEXX CLASSICS, de 12 LEI \ BILET, pentru că a revoluționat granițele cinematografiei SF și horror la finalul anilor ’70. Regizat de Ridley Scott și produs de Gordon Carroll, David Giler și Walter Hill, prin compania Brandywine Productions, filmul a fost lansat în 1979 și a devenit rapid un reper. Prin atmosfera sa claustrofobă, suspansul aproape palpabil și estetica de “no-fear science fiction”, ALIEN a inspirat o întreagă generație de creatori de film. Performanţa lui Sigourney Weaver ca Ripley, atât curajoasă, cât și vulnerabilă, a redefinit portretul eroinei în genul SF.

Elementul distinctiv al ALIEN este creatura inconfundabilă — xenomorph-ul — concepută de artistul elvețian Hans Ruedi Giger. Stilul său „biomecanic”, o fuziune între forme organice și elemente mecanice, a dat viață unuia dintre cei mai memorabili monștri din istoria filmului. Giger a influențat întreaga estetică vizuală a universului ALIEN și implicit, modul în care Hollywood-ul percepe extratereștrii. În locul reprezentărilor triviale, Giger a introdus un monstru cu o grafică organică viscerală, sinistră, și totodată mecanică, ce continuă să fascineze și să inspire generații de artiști și cineaști.

Prin această proiecție, Cineplexx onorează atât filmul, cât și contribuția vizuală esențială pe care H.R. Giger a adus-o în arhitectura imaginilor cinematografice – o contribuție care transcende ALIEN și se regăsește în cultura pop contemporană.

CINEPLEXX CLASSICS este conceptul dedicat cinefililor adevărați și comunității noastre de fani ai filmelor, creat special pentru a readuce în sălile de cinema titluri mari, care au făcut istorie. Ne dorim să oferim publicului șansa de a redescoperi pe marile ecrane experiența originală a unor capodopere cinematografice, în condiții premium și într-un context festiv.

CINEPLEXX CLASSICS continuă cu o altă legendă a cinematografiei mondiale: STAR WARS: EPISODE V – THE EMPIRE STRIKES BACK (1980), care va rula în data de 24 NOIEMBRIE, cu ocazia aniversării a 45 de ani de la data de lansare. Este un eveniment de neratat pentru fanii universului creat de George Lucas. Totodată este filmul care a redefinit termenul de „continuare perfectă” și a consolidat statutul fenomenului „Star Wars” în cultura pop globală.

Continue Reading

Trending